”ยูโทเปียอเมริกันของ David Byrne” เป็นการแสดงออกอย่างสนุกสนานของศิลปะความเห็นอกเห็นใจ
และความเห็นอกเห็นใจ นี่คือจุดตัดของศิลปินสล็อตเว็บตรงสองคน คือ สไปค์ ลี และ เดวิด เบิร์น ผู้ซึ่งสอบปากคําว่าเราเชื่อมต่อผ่านงานศิลปะอย่างไรมาหลายสิบปี เมื่อสามสิบหกปีก่อน เบิร์นและเดอะทอล์คกิ้งเฮดส์ได้สร้างหนึ่งในภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดตลอดกาลในแลนด์มาร์คของโจนาธาน เดมม์ “Stop Making Sense” มันรู้สึกเหมือนเป็นของขวัญที่จะได้รับหนังสือเล่มนี้ในปี 2020 เมื่อเรามักจะรู้สึกว่าเราห่างกันมากกว่าที่เคย ไม่มีอะไรเข้าท่าอีกแล้ว และมาแล้ว เดวิด เบิร์น ชายผู้ตรวจสอบความเชื่อมโยง และบทบาทเฉพาะตัวในชุมชน ผ่านดนตรีอันน่าทึ่งของเขา ผู้กํากับ Spike Lee ทํางานเคียงข้าง Byrne นําผู้ชมเข้าสู่การแสดงด้วยการกํากับที่น่าทึ่งของเขาทําให้เราอยู่บนเวทีกับศิลปินที่มีความสามารถเหล่านี้และก้าวข้ามการบันทึกเหตุการณ์สดเท่านั้น ยูโทเปียของเบิร์นและลีอยู่ไม่ไกลจากกันซึ่งเป็นสถานที่ที่เราเห็นซึ่งกันและกันอย่างซื่อสัตย์และอย่างแท้จริง
เบิร์นและไบรอันอีโนเขียนอัลบั้มอเมริกันยูโทเปียและปล่อยออกมาเพื่อรีวิวในเชิงบวกในปี 2018 อย่างไรก็ตามมันเป็นการแสดงบรอดเวย์ที่ตามมาในปี 2019 ซึ่งให้ความสนใจกับโครงการนี้ในระดับนานาชาติ เล่นที่ Hudson ในช่วงปลายปี 2019 การแสดงได้รวมอัลบั้มล่าสุดของ Byrne ส่วนใหญ่เข้ากับเพลงอื่น ๆ จากอาชีพของเขารวมถึง Talking Heads เพลงฮิตเช่น “ครั้งหนึ่งในชีวิต” “Burning Down the House” และ “This Must Be the Place” ลูกผสมของการแสดงคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิมที่มีการออกแบบท่าเต้นของโรงละครดนตรีและแม้แต่เสียงสะท้อนของศิลปะการแสดง “American Utopia” ได้รับคลั่งบนเวทีและลีตัดสินใจที่จะกํากับการแสดงเวอร์ชั่นภาพยนตร์
”David Byrne’s American Utopia” เริ่มต้นบนเวทีที่ค่อนข้างแห้งแล้งสะท้อนจุดเริ่มต้นง่ายๆของ “Stop Making Sense” แฟน ๆ จะเพลิดเพลินไปกับจังหวะภาพและตัวเลือกที่ดูเหมือนจะจําได้ว่าการแสดงที่น่าทึ่งนั้นและถามตัวเองว่าเป็นเรื่องบังเอิญหรือตั้งใจ จากเพลงแรก “Here” (ที่จริงแล้วเป็นเพลงสุดท้ายในอัลบั้มใหม่ล่าสุด) Byrne กําลังตรวจสอบการเชื่อมต่อโดยการร้องเพลงเกี่ยวกับสมองของมนุษย์อย่างแท้จริง เขาทําให้การแสวงหาการเชื่อมต่อนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นโดยพูดถึงวิธีที่ผู้คนพบกันและเส้นแบ่งระหว่างบุคคลและชุมชน ทั้งสองมีความสําคัญต่อเบิร์นซึ่งให้ความสําคัญกับการแสดงออกทางศิลปะเอกพจน์ แต่ยังรวมถึงการแสดงออกเหล่านั้นในรูปแบบภาพที่ใหญ่ขึ้น
ความคิดนั้นเป็นตัวเป็นตนในการแสดงซึ่ง Byrne ล้อมรอบตัวเองด้วยคอลเลกชันนักแสดงที่มีความ
สามารถอย่างไม่น่าเชื่อสิบเอ็ดคนซึ่งทําหน้าที่เป็น “วงดนตรี” สําหรับ “American Utopia” พวกเขาเป็นนักเต้นนักร้องนักดนตรีและผู้ทํางานร่วมกันผู้คนที่เคลื่อนไหวไปรอบ ๆ เบิร์นในลักษณะที่เน้นเขาและสร้างความรู้สึกของการแสดงที่ใหญ่ขึ้น การออกแบบท่าเต้นนั้นชวนให้หลงใหลนักดนตรีนั้นน่าทึ่งและความรู้สึกของความสุขก็ระเบิดออกจากหน้าจอ นอกจากนี้ยังเปลี่ยนเพลงตัวเองเป็นรูปแบบของการแสดงออกของชุมชนเนื่องจากเพลงส่วนใหญ่ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นเลเยอร์ตัวเลขที่กระทบกระเทือนหนักสําหรับโครงสร้างของการแสดง เพียงแค่ดูคนเหล่านี้ลุกขึ้นและล้มลงเข้าร่วมเสียงด้วยความสามัคคีและก้าวไปข้างหน้าเพื่อเดี่ยวหรือถอยหลังไปสู่พื้นหลังเป็นแรงบันดาลใจทางศิลปะ – คนที่ด้านบนของงานฝีมือของพวกเขารวมกันในเพลง
เบิร์นและลีไม่ได้ไร้เดียงสาพอที่จะคิดว่าเพลงบนบรอดเวย์สามารถแก้ปัญหาทุกอย่างได้ มีความวิตกกังวลและแม้กระทั่งความโกรธแค้นใน “ยูโทเปียอเมริกัน” ภาพแรกบนเวทีที่ปรากฏนอกเหนือจากศิลปินคือหนึ่งใน Colin Kaepernick ในฐานะนักแสดงคุกเข่าหนึ่งใน interludes ที่ยาวที่สุดของ Byrne คือความจําเป็นในการลงคะแนนเสียงและการแสดงที่น่าทึ่งของ Janelle Monae “Hell You Talmbout” มาพร้อมกับภาพของชายและหญิงผิวดําที่ถูกฆาตกรรม การแสดงทั้งหมดเกี่ยวกับการมองซึ่งกันและกันการเชื่อมต่อและการแสดงออก ดนตรีของเบิร์นและงานฝีมือของลีทํางานร่วมกันเพื่อสลัดผู้คนออกจากความพอใจในหลาย ๆ ด้าน – ค้นหาความสุขของคุณค้นหาความโกรธแค้นของคุณค้นหาบางสิ่ง ในปีที่ความไม่แยแสได้เลื่อนเข้าไปได้ง่ายขึ้นเพียงแค่เห็นบางสิ่งที่มีชีวิตชีวานี้รู้สึกเหมือนปาฏิหาริย์
ทั้งหมดมีอยู่ในเนื้อเพลงของ Byrne acapella แสดงใกล้ชิด, รุ่นปรับปรุงใหม่ของ “วันไฟน์เดย์”. การเต้นรําการร้องเพลงวงดนตรีขี้เล่นได้รับการถอดเครื่องดนตรีของพวกเขาเหลือเพียงพลังของเสียงที่กลมกลืนของพวกเขาที่จะทําให้จุดสุดท้าย: “แล้วชิ้นส่วนของจิตใจลดลงมากกว่าฉัน / ในช่วงเวลาที่มีปัญหาเหล่านี้ฉันยังคงสามารถมองเห็น / เราสามารถใช้ดาวเพื่อเป็นแนวทาง / มันไม่ได้ไกลขนาดนั้นวันดีหนึ่ง” ชุมชน (“เราสามารถใช้ดวงดาว”) และแม้แต่ความหวังสําหรับอนาคตที่ดีกว่าที่นําผลงานศิลปะที่น่าทึ่งนี้มาปิดตัวลง เราสามารถใช้ดวงดาวเพื่อนําทาง
การทบทวนวรรณกรรมนี้ถูกยื่นเป็นส่วนหนึ่งของการครอบคลุมสําหรับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต ภาพยนตร์เรื่องนี้จะฉายทางช่อง HBO ในวันที่ 17 ตุลาคม”มันจะง่ายมากถ้าความรักทําให้เราสวยงามเท่านั้น” Kirsten กล่าวในการพากย์เสียง “แต่สิ่งที่รักเรียกร้องคือเราต้องเผชิญกับความกลัวที่จะสูญเสียซึ่งกันและกัน”มีความไร้จุดหมายบางอย่างในการทําให้สิ่งนี้มีสติปัญญาและความว่างเปล่าทางศิลปะของดนตรีและจิตวิทยาที่น่าเศร้าของเฮอร์นันเดซสร้างความว่างเปล่าของตัวเองเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่องของคานธี การเสพติดชื่อเสียงที่ทันสมัยนั้นเป็นจริงเช่นเดียวกับกลวงและสารคดีจะรู้สึกแข็งแกร่งมากขึ้นหากมีส่วนร่วมมากขึ้นว่าทําไมเราต้องการโทรลล์ที่ได้รับการยอมรับด้วยตนเองเช่น Tekashi 6ix9ine เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับเรา การดํารงอยู่ของโครงการเกือบจะให้ความชัดเจนมากขึ้นเมื่อคุณมองว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญในอาชีพของคานธี – ก่อนหน้านี้เขาสร้าง “แบร์รี่” เกี่ยวกับอเมริกาที่มีความหวังและบารัคโอบามาหนุ่มและตอนนี้เขาได้ทําสารคดีต่อต้านเกี่ยวกับผู้นําที่ทําลายล้างหมกมุ่นอยู่สล็อตเว็บตรง
